“境遇剧”这一概念在戏剧理论中具有一定的独特性，它强调的是人物在特定社会环境或生活情境中的遭遇与反应。与传统戏剧注重人物性格和内心冲突不同，境遇剧更关注外部环境对人物命运的影响，以及人在特定条件下所表现出的行为与选择。

境遇剧的起源可以追溯到19世纪末至20世纪初的欧洲戏剧发展过程中。当时一些剧作家开始尝试突破传统戏剧的框架，将焦点从人物性格转向社会现实。他们认为，人的行为往往受到其所处环境的强烈制约，因此通过展现人物在不同境遇下的表现，可以更真实地反映社会问题和人性本质。

在境遇剧中，情节的发展往往由外部事件推动，而非人物内在的心理变化。例如，一个工人可能因为失业而陷入困境，一个学生可能因家庭变故而被迫早熟。这些外部因素成为推动剧情发展的关键，同时也揭示了社会结构、经济状况、文化背景等对个体命运的深刻影响。

境遇剧的特点包括：一是强调环境与人物之间的互动关系；二是重视现实主义的表现手法，力求真实再现社会生活；三是通过人物在不同境遇中的反应，探讨道德、伦理和社会责任等问题。这类剧作常常引发观众对自身处境的思考，具有较强的现实意义和批判精神。

此外，境遇剧也常被用来表达对社会不公的不满，或是对人性复杂性的探讨。它不同于传统的悲剧或喜剧，而是一种介于两者之间的戏剧形式，既包含冲突与矛盾，也蕴含希望与反思。

总的来说，“境遇剧”作为一种戏剧类型，以其独特的视角和表现方式，为观众提供了理解社会与人性的新途径。它不仅丰富了戏剧艺术的表现力，也为当代戏剧创作提供了重要的理论支持和实践方向。